在文化自信不断增强与数字技术快速发展的背景下，非物质文化遗产正从“被保护”走向“被激活”。文化复兴非遗示范展厅的设计，不再只是简单的陈列展示，而是通过系统化叙事、沉浸式空间与互动体验，让传统技艺真正“活”在当下、走进大众。一个成功的非遗示范展厅设计，应兼具文化深度、空间美感与传播效率，使观众在可看、可听、可触、可参与中理解非遗价值，感受文化温度。
首先，展厅整体策划必须确立清晰的文化主线。非遗展不同于一般主题展，其核心在“传承脉络”与“技艺生命”。设计初期应围绕地域文化、代表性项目与传承人物构建内容框架，通常可形成“源起—发展—技艺—传承—创新”的叙事结构。通过时间轴与主题单元的结合，让观众从宏观文化背景逐步走入具体工艺细节，形成层层递进的认知路径。空间动线也应服务叙事逻辑，避免信息堆砌和参观割裂，使观众在行进中自然理解非遗故事。
其次，空间造型设计要体现“传统基因+当代表达”的融合思路。优秀的非遗展厅不宜做成纯仿古空间，也不应完全现代化而失去文化气质。设计中可提取非遗纹样、器物轮廓、地域建筑元素等作为视觉母题，通过现代材料与结构进行再设计。例如运用木纹铝板、肌理漆、亚克力叠层、金属镂空等方式，将传统符号转译为当代展陈语言。色彩上建议以沉稳文化色为基调，局部辅以项目特色色点亮空间，从而既有文化厚度，又具时代审美。
第三，数字多媒体是激活非遗展示的重要抓手。针对传统展陈“只看不动”的痛点，示范展厅应合理配置互动技术，如沉浸式环幕、数字沙盘、体感互动、全息影像、AI讲解等，让观众从被动观看转为主动探索。特别是在技艺类非遗展示中，可通过步骤动画拆解、AR工艺演示、虚拟师傅教学等方式，把原本难以理解的制作过程可视化、动态化，大幅提升传播效率。但需注意技术应用应服务内容，避免“为炫技而炫技”。
第四，场景化体验是提升展厅记忆度的关键。文化复兴类非遗展厅应适度打造沉浸式情境空间，如传统作坊复原区、民俗生活场景、非遗集市氛围区等，让观众“走进文化现场”。在条件允许的情况下，可设置开放式非遗工坊或大师驻场演示区，使“活态传承”成为展厅亮点。同时配合气味、声音、灯光节奏等多感官设计，增强空间包裹感与情绪感染力，让参观过程更具故事性和代入感。
第五，展陈内容要突出“人”的价值表达。非遗的核心不是器物，而是传承人。因此在版面与多媒体设计中，应重点塑造代表性传承人的人物故事、匠心精神与时代贡献。可通过人物访谈影像、手部特写摄影、成长年谱墙等形式，增强情感连接，使观众从“看技艺”上升到“敬匠人”。这种人文化表达，往往是非遗展厅最具感染力的部分。
第六，运营与教育功能要前置考虑。作为示范型展厅，其目标不仅是展示，更承担研学教育、公众传播与文化转化职能。设计阶段应预留多功能教室、研学课堂、文创展示区、直播空间等复合功能模块，方便后期开展非遗课程、亲子体验、手作活动与文创销售，实现展厅从“静态空间”向“持续运营平台”的升级。良好的可运营性，往往决定展厅的长期生命力。
最后，细节品质决定整体高度。包括展柜照明显色指数、版面阅读距离、动线舒适度、声学环境控制、无障碍设计等，都直接影响观众体验。尤其是非遗展厅中常见的织物、纸本、木器类展品，对温湿度与光照要求较高，设计与施工阶段必须同步考虑专业文保标准，确保展示与保护并重。
文化复兴非遗示范展厅的成功，不在于空间做得多“华丽”，而在于是否真正讲好文化故事、激活技艺生命、建立公众连接。只有实现内容深度、空间美学与互动体验的三位一体，非遗展厅才能从“被观看的文化仓库”，升级为“可参与的文化现场”。在这一领域，成都汉诺会展服务有限公司凭借丰富的主题展馆经验与数字展陈整合能力，能够为非遗类展厅提供从策划、设计到施工落地的一体化专业支持。
