在文化自信不断增强与数字技术飞速发展的背景下，非物质文化遗产的保护、传承与传播正迎来全新的表达方式。传统非遗展陈以“静态陈列+文字说明”为主，信息密度高但体验感不足，难以真正吸引年轻群体。非遗数字化展厅，正是在这一现实需求下诞生的创新形态，它以数字技术为媒介，以互动体验为核心，让非遗“活起来、动起来、传下去”。
一、非遗数字化展厅的时代价值
非遗承载着民族记忆、地域文化与精神认同，但其技艺性强、传承门槛高、传播范围有限。数字化展厅通过多媒体、沉浸式技术与互动手段，将抽象、复杂的非遗内容转化为可视、可感、可参与的体验过程，不仅降低了公众理解非遗的门槛，也为非遗传承提供了更具时代感的展示平台。
同时，非遗数字化展厅兼具文化传播与公共教育功能，可广泛应用于博物馆、非遗馆、文化中心、旅游景区及校园教育空间，成为连接传统文化与现代生活的重要纽带。
二、设计理念：从“展示非遗”到“体验非遗”
创新型非遗数字化展厅设计，核心不在于技术堆砌，而在于“以非遗内容为本、以体验逻辑为线索”。设计应围绕非遗的文化背景、工艺流程、精神内涵进行系统梳理，通过空间叙事与数字交互，构建完整的文化体验链条。
在整体理念上，强调“内容主导、科技赋能、体验优先”，让观众从旁观者转变为参与者，从接受信息转变为主动探索。
三、空间结构与内容策划思路
序厅：非遗印象的数字化呈现
序厅作为第一感知空间，可通过数字长卷、沉浸式影像或互动投影，集中展示区域非遗的整体风貌与文化脉络，快速建立观众对非遗价值的整体认知，营造文化氛围。
溯源区：非遗历史与文化背景
通过多媒体时间轴、互动触控屏、数字沙盘等方式，系统呈现非遗的起源、发展演变与地域特色，使观众在轻松浏览中理解非遗背后的历史逻辑与文化根源。
技艺区：非遗工艺的可视化表达
针对制作过程复杂、难以现场演示的非遗技艺，可采用三维动画、AR增强现实、分步互动展示，将传统工艺进行数字拆解，让观众“看懂”非遗、“理解”非遗。
体验区：沉浸式互动参与
体验区是非遗数字化展厅的核心亮点。通过体感交互、虚拟仿真、数字换装、互动游戏等形式，让观众亲身参与非遗制作或表演过程，在“玩中学、学中悟”，增强情感连接与记忆点。
传承区：当代创新与未来发展
展示非遗在当代设计、文创开发、数字传播中的创新成果，呈现非遗“走向现代、融入生活”的可能性，传递非遗可持续发展的理念。
四、数字技术在非遗展厅中的创新应用
非遗数字化展厅常融合多种前沿技术：
沉浸式投影与环幕影像，构建强烈的空间包裹感；
AR/VR技术，实现跨时空体验与虚拟学习；
互动触控与体感识别，提升参与度与趣味性；
数字孪生与三维建模，高精度还原非遗工艺细节；
多感官设计，结合声音、光影甚至气味，强化文化体验。
这些技术并非独立存在，而是服务于非遗内容本身，确保“技术为文化让路”。
五、设计趋势：年轻化、场景化、IP化
当前非遗数字化展厅呈现出三大趋势：一是表达年轻化，通过更符合当代审美的视觉语言吸引青年群体；二是体验场景化，让非遗融入具体生活情境，增强代入感；三是内容IP化，围绕核心非遗元素打造可持续传播的文化符号，延展文旅与文创价值。
非遗数字化展厅不是对传统文化的“技术改造”，而是一种尊重传统、面向未来的创新表达。通过系统策划、创意设计与数字技术融合，非遗不再是被保护在橱窗里的“过去”，而是能够与当代社会持续对话的“活态文化”。这正是创新非遗文化互动展厅的真正意义所在。
在非遗数字化展厅策划设计与落地实施方面，成都汉诺会展服务有限公司凭借丰富的文化类展厅经验与成熟的数字展示整合能力，持续为各类非遗项目提供专业、系统、具有传播力的整体解决方案。
