戏曲作为中华优秀传统文化的重要组成部分，集文学、音乐、美术、表演于一体，承载着深厚的历史记忆与精神价值。随着非物质文化遗产保护工作的不断深化，戏曲非遗展厅已成为传承戏曲艺术、传播戏曲文化的重要载体。百年戏曲文化展厅的设计，不仅要“展示历史”，更要通过互动化、体验化手段，让传统戏曲在当代语境中“活起来、传下去”。
一、以百年文脉为主线的展厅策划结构
百年戏曲文化展厅在策划层面，应以时间脉络为核心线索，系统梳理戏曲的发展演变过程。从戏曲起源、剧种形成、鼎盛时期到当代传承与创新，构建完整而清晰的历史叙事体系。
在空间结构上，可采用“序厅—发展篇—经典篇—传承篇—创新篇”的层级式布局，通过时间与主题的交织，使观众在行进中逐步了解戏曲艺术的深厚底蕴。重要历史节点与代表性剧目，可通过重点展示区加以强化，形成清晰的参观记忆点。
二、非遗戏曲的生活化与场景化表达
戏曲非遗展厅的设计，应避免过于学术化、静态化的陈列方式，而是通过场景还原与生活化表达，让观众产生亲切感与代入感。例如，可通过戏班后台、戏楼看台、民间庙会等典型场景的空间营造，还原戏曲与百姓生活之间的紧密联系。
在展示手法上，将服饰、头面、乐器、道具等实物，与场景空间相结合，使戏曲文化不再停留在“橱窗里”，而是以可感知、可体验的方式呈现。
三、互动体验：让戏曲“可学、可玩、可参与”
互动设计是百年戏曲文化展厅的重要亮点。通过多媒体与互动技术的合理运用，可有效降低戏曲欣赏门槛，增强观众参与感。
例如，可设置戏曲唱腔互动体验区，通过声控与评分系统，引导观众尝试经典唱段；在身段体验区，通过体感捕捉技术，让观众学习基础戏曲动作；在脸谱互动区，利用数字绘制与投影展示，使观众了解不同脸谱所代表的性格寓意。这类互动内容，能够让观众在体验中理解戏曲艺术的专业性与美学价值。
四、空间风格与戏曲美学的融合
百年戏曲文化展厅在空间风格上，应从戏曲美学中提炼设计语言。色彩可参考传统戏曲中的中国红、宫廷金、墨黑与青黛色系，通过现代设计手法加以转化，形成既传统又当代的空间氛围。
在材料与造型上，可借鉴戏台结构、帷幕意象和传统建筑元素，通过抽象化处理融入空间设计，使整体展厅既具有文化辨识度，又不显陈旧。
五、多媒体技术在戏曲展厅中的应用原则
多媒体是戏曲非遗展厅的重要辅助手段，但其应用应以“服务内容”为前提。影像、音频与互动系统应围绕戏曲本体展开，避免喧宾夺主。
在百年戏曲文化展厅中，多媒体可用于珍贵影像资料展示、老艺术家口述历史播放以及经典剧目的沉浸式呈现，使观众在有限空间内获得丰富的信息体验。同时，应注重声环境控制，避免不同展区音效相互干扰。
六、传承与教育功能的延展设计
戏曲非遗展厅不仅是展示空间，也是传承与教育平台。设计中可融入小型教学体验区、研学活动空间或戏曲讲堂，用于开展非遗研学、戏曲普及课程和互动演出，使展厅具备持续运营与内容更新能力。
通过空间的复合化设计，百年戏曲文化展厅可在日常运营中不断“被使用”，真正成为非遗传承的重要阵地。
戏曲非遗展厅互动设计，是传统艺术与现代展示方式的深度融合。通过系统策划、场景化表达与互动体验设计，百年戏曲文化展厅不仅能够完整呈现戏曲艺术的发展脉络，更能激发公众尤其是年轻群体对戏曲文化的兴趣与认同。
在非遗文化展厅与戏曲主题展馆策划设计领域，成都汉诺会展服务有限公司长期深耕文化类展厅设计与施工一体化服务，擅长将传统文化内涵转化为当代表达，为戏曲非遗展厅提供兼具文化深度与互动体验的专业解决方案。
