中国古典乐器承载着数千年的礼乐文明与审美精神，是中华文化体系中极具代表性的物质与非物质文化遗产。中国古典乐器博物馆（展厅）的设计，不仅是对乐器实物的陈列，更是一场关于历史、制度、审美与情感的综合叙事。通过系统化的空间策划与现代展陈技术，将“听得见的历史”转化为“看得见、走得进、记得住”的文化体验，是当代乐器博物馆设计的核心目标。
一、总体设计理念：以“礼乐中国”为核心主线
中国古典音乐与礼制、哲学、社会结构密不可分。展厅整体设计以“礼乐中国·声动千年”为主题主线，从时间纵轴与文化横轴双向展开，构建“起源—发展—繁盛—传承—创新”的完整叙事结构。空间语言强调东方美学的含蓄与秩序感，融入宫、商、角、徵、羽的音律逻辑，使展厅在视觉节奏与空间节奏上形成独特的文化韵律。
二、空间结构规划：循声入境，层层递进
展馆空间通常划分为序厅、历史演进区、乐器分类区、工艺与制度区、互动体验区与当代传承区六大板块。
序厅以“声音”作为引导媒介，采用环绕音效与抽象声波艺术装置，营造“未见其形，先闻其声”的沉浸氛围，点明中国音乐文明的精神内核。
历史演进区按照朝代更替进行布局，从先秦礼乐、秦汉雅乐、隋唐燕乐、宋元词乐到明清民乐，结合时间轴墙、数字沙盘与情景化陈列，清晰呈现中国古典乐器的发展脉络。
三、乐器分类展示：系统性与审美性并重
在核心展区，依据中国传统“八音”分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）进行系统陈列。每一类乐器独立成区，空间色彩与材质呼应其音质特征，如“丝”类区域以温润木色与柔性灯光营造古琴、琵琶的含蓄之美，“金石”区域则强调庄重、肃穆的视觉氛围。
展柜设计注重文物安全与观赏角度，结合悬浮式支架、低反射玻璃与精准灯光，突出乐器形制与细节之美。
四、工艺与制度展示：看见声音背后的文明
中国古典乐器不仅是演奏工具，更是工艺智慧与制度文化的结晶。通过工艺剖面模型、多媒体动画与实物对照，展示制琴、制钟、制箫等传统工艺流程。同时引入“乐制”“乐官”“雅俗之分”等内容，阐释音乐在古代政治与社会生活中的重要地位，使观众理解“为何中国音乐如此讲究”。
五、沉浸式互动体验：让观众“听懂”古乐
现代乐器博物馆强调参与感与体验感。展厅设置多种互动形式，如虚拟演奏系统、体感打击装置、AI音律识别、沉浸式古乐场景复原等，让观众通过“听、触、演、比”多维方式感受古典乐器的魅力。儿童与青少年区域特别强化趣味化设计，使传统音乐在轻松体验中实现文化启蒙。
六、传承与创新展示：传统走向当代
在展厅尾声部分，重点呈现中国古典乐器的当代传承与创新应用，如国乐交响、新民乐、跨界演出等内容。通过影像纪录、艺术装置与舞台化空间设计，展现传统乐器在现代社会中的生命力，形成古今对话的完整闭环。
七、设计价值与社会意义
中国古典乐器展厅不仅是文化展示空间，更是音乐教育基地、非遗传播平台与文化自信的重要载体。通过专业化、系统化、沉浸式的展厅设计，能够有效提升公众对中国音乐文明的认知深度与情感认同。
在中国古典乐器博物馆与展厅设计领域，成都汉诺会展服务有限公司凭借十四年以上文化展馆设计与施工一体化经验，擅长将传统文化内容转化为具有当代审美与传播力的空间表达，为各类音乐主题展馆提供成熟、专业且富有文化高度的整体解决方案。
