非物质文化遗产，是民族记忆与地域精神的重要载体。随着文化自信不断增强，非遗文化馆、非物质文化遗产陈列馆逐渐成为展示传统技艺、传承文化精神、开展公共教育的重要空间。与一般主题展厅不同，非遗文化馆设计不仅要解决“展示什么”，更要思考“如何让非遗被看见、被理解、被记住”。因此，系统化策划与专业化设计显得尤为关键。
一、以“活态传承”为核心的策划理念
非遗的价值，不仅存在于器物本身，更存在于技艺、流程与文化语境之中。非遗文化馆展厅设计，应以“活态传承”为核心理念，将非遗项目放回其原有的生活场景与文化土壤中进行呈现。
在策划阶段，通过梳理非遗项目的历史渊源、工艺流程、传承谱系与当代价值，构建清晰的内容结构，使参观者不仅“看到作品”，更能理解作品背后的技艺逻辑与文化精神，避免静态陈列导致的文化割裂。
二、非遗内容的系统化与分层展示
非遗项目类型多样，涵盖传统技艺、传统美术、民俗、表演艺术等多个类别。非物质文化遗产陈列馆设计中，需要对内容进行系统整合与合理分区。
通过主题单元划分、时间脉络梳理与地域特色呈现，实现从整体认知到重点理解的逐步引导；同时设置不同阅读层级，既满足普通观众的快速浏览需求，也为深入了解非遗文化的观众提供更丰富的信息支撑，提升展厅的专业深度。
三、传统气质与当代设计语言的融合
非遗文化馆在空间设计上，既不能简单复古，也不宜过度科技化。优秀的非遗展厅设计，应在尊重传统文化气质的基础上，引入当代设计语言，实现传统与现代的平衡。
通过自然材质、温润色彩、克制的灯光设计，营造安静、沉浸的文化氛围；在空间结构与展示方式上，则运用现代设计手法，使展厅整体更具秩序感与观赏性，增强公众的参观体验。
四、多媒体技术为非遗“讲故事”
非遗的很多精髓难以通过实物直接呈现，如制作过程、口传心授的技艺细节、节庆仪式等。这正是多媒体技术发挥作用的关键场景。
在非遗文化馆展厅设计中，可通过影像记录、互动触控、情景投影等方式，展示非遗技艺的制作流程与传承场景，让“看不见的非遗”变得可感知。但技术应用应适度克制，始终服务于文化表达，避免喧宾夺主。
五、强化教育与公众参与功能
非遗文化馆不仅是展示空间，更是公共文化教育的重要阵地。通过设置体验区、互动区与研学空间，引导观众从“观看者”转变为“参与者”，增强非遗文化的亲近感。
尤其在青少年群体中，通过体验式展示与故事化表达，有助于培养对传统文化的认同感，为非遗的长期传承奠定基础。
六、长期运营与可持续更新的设计思路
非遗文化馆通常具有长期开放属性，在设计之初就需考虑内容更新与活动开展的可能性。通过模块化展示结构、可替换展项与灵活空间布局，使展厅能够适应非遗项目轮展、传承人活动与专题展览等多种使用需求，提升文化馆的持续活力。
非遗文化馆展厅设计，是一项兼具文化责任与专业深度的系统工程。优秀的非物质文化遗产陈列馆，应当在尊重传统的前提下，用当代设计语言讲好非遗故事，让文化真正“走进公众、融入生活”。
在非遗文化馆与非物质文化遗产陈列馆设计领域，选择既理解文化内涵、又具备专业策划与落地能力的团队尤为重要。长期深耕展厅展馆设计的成都汉诺会展服务有限公司，正以系统化设计思维与稳健执行能力，为非遗文化的当代表达提供更具价值的空间解决方案。
