序厅是整个博物馆的“序章”，不仅承担着迎宾导入、空间引导的作用，更是观众感知文化气息与情感共鸣的第一站。对于非遗文化主题的民俗博物馆而言，序厅的设计应当以文化精神为核心，以空间叙事为线索，通过艺术化、科技化与沉浸化的展示手法，营造出浓厚的文化氛围与仪式感，让观众在踏入的瞬间就能感受到“传统之魂”的震撼与温度。
一、设计理念：以“文化之源”为起点，构建非遗印象的精神场域
民俗博物馆的序厅应以“文化传承、匠心永续”为核心设计理念，强调“从生活中来，到文化中去”的主题逻辑。设计通过光影、材质、声效等综合表现手段，呈现出民俗文化的多样性与地域性，表达中国非遗文化的生命力与温度。序厅不仅是展览的入口，更是文化叙事的起点，它以象征性空间语言向观众传递一种归属感与自豪感。
空间风格上，可采用“现代语汇+传统符号”的融合方式——以简洁的结构语言勾勒空间骨架，再通过民艺纹样、传统色彩及自然材质（如木、麻、土、石等）的细节装饰，使整个序厅既具现代审美的纯净感，又保留民俗文化的温润质感，形成文化的时空对话。
二、空间布局：以动线导入叙事，构建“文化之门”的视觉节奏
序厅空间通常分为四个层次：迎宾区、主题墙、导览区与过渡区。
迎宾区：
设置在入口正对位置，可采用大面积影像墙或数字迎宾屏，以动态光影展示“非遗之光”主题。画面通过水墨动画、皮影剪影或民间乐器节奏动态效果，营造一种文化韵律感。此处可设置“序言文字墙”，用极具感染力的语言阐述博物馆的主题愿景与文化使命。
主题墙：
作为序厅的视觉焦点，主题墙可通过浮雕、雕塑与数字光影结合的形式，构建“非遗印象图谱”。例如以卷轴展开的形态呈现，从传统节庆、民间工艺、民族服饰到地方戏曲，象征中华文化的延续脉络。灯光可采用暖金色渐变效果，营造岁月沉淀的意象。
导览区：
设置电子导览屏与互动地图，介绍馆内主要展区、非遗门类分布与观展路线。结合多语种触摸系统与语音导览功能，提升观众参与感与便利性。地面可采用区域分色，暗示行进方向，让空间逻辑更加清晰流畅。
过渡区：
连接序厅与正式展区的空间可设计为“文化廊道”，以光带、声音与氛围变化引导观众进入主题展区。例如利用动态纱幕投影展示传统工艺匠人的手势影像，让观众在“光影交织”的过程中逐渐沉浸于文化的深层体验中。
三、展示手法：多媒体互动与艺术装置融合，打造沉浸式体验入口
在科技与艺术并进的当代展览语境中，序厅应摆脱单一静态展示的模式，以数字艺术与空间叙事的融合打造多层次体验：
数字光影演绎：利用LED弧幕或沉浸式全景投影，将“千年非遗”的文化片段以时间轴形式呈现，光影随步而动，形成人与影像的互动感。
非遗声音装置：在空间中隐藏自然声效或传统乐器音律，如锣鼓、竹笛、水声与纺织声，构成“听觉的非遗地图”，强化感官沉浸体验。
多感官艺术互动：设置触摸互动台，观众可通过轻触体验不同工艺的纹理质感，如刺绣、竹编、陶瓷等，并配合AR视觉技术展示工艺制作过程。
艺术雕塑装置：可在序厅中央设置一件具有象征意义的艺术装置，如“文化之树”“传承之环”等，以抽象造型表现“文化根脉与延续”的精神象征，成为观众拍照留念的核心景点。
四、氛围营造：光影、色彩与材质共筑“文化气场”
序厅的灯光应分层设计：主光突出导向性，辅光营造温度感，局部重点光强化视觉焦点。整体色温以暖黄与中性白为主，使空间既稳重庄严，又不失温暖亲和。
材质方面，可选用原木、青石、铜饰与麻织面料等传统质感材料，通过细腻的肌理传达手工的温度；在地面、墙体等局部加入民间纹样与非遗符号图案，使空间具备叙事性与象征性。
色彩搭配方面，以大地色系为主调，点缀朱红、靛蓝、金黄等传统民俗色彩，既呼应传统，又能在视觉上形成节奏变化，让观众在行进过程中产生情绪递进。
非遗民俗博物馆的序厅不仅是空间的起点，更是文化叙事的第一章。通过艺术与科技手段的交融设计，序厅成为传统文化的“记忆触发器”和“精神引擎”，观众在此获得情感共鸣与文化认同。
它既要承载对古老手艺的敬意，也要展现新时代下非遗传承的创新表达，为整个展馆定下庄重而温暖的基调。
在汉诺会展看来，优秀的序厅设计不是形式的堆叠，而是文化与空间的深度融合。成都汉诺会展服务有限公司凭借14年展馆设计与施工经验，致力于以创新设计语言赋予非遗文化新的生命力，打造真正能“让文化开口说话”的精品展厅空间。
