青海作为多民族聚居的高原省份，拥有深厚的藏族文化底蕴与丰富的非物质文化遗产资源。为了更好地传承和展示藏族文化的独特魅力，青海藏族非遗文化传承展馆以“守护记忆·活态传承”为设计主题，融合传统美学与现代展示技术，打造一座集展示、教育、体验、交流于一体的文化展馆，向世界展现青藏高原的民族精神与人文之光。
一、总体设计理念
展馆以“传承与共生”为核心理念，强调文化的延续性与时代感。设计团队从藏族建筑、宗教艺术、服饰纹样中汲取灵感，采用象征吉祥的红、金、蓝三色体系，融合木、石、布等自然材质，营造温暖而庄重的氛围。空间布局注重“礼序”与“体验”并重，既传达藏族文化的精神内核，又兼顾观众的参观动线与互动体验。
在展示手法上，展馆以数字化、沉浸式的技术手段诠释非遗文化，使传统艺术焕发新生。通过声光电、AR增强现实、全息影像等手段，让观众在步入展馆的那一刻便仿佛置身雪域高原，感受千年传承的文化脉动。
二、空间布局规划
整个展馆分为五大核心展示区：序厅、历史传承区、非遗工艺区、民俗生活区、互动体验区，并设有文创展示与休憩交流区，形成完整的文化展示链条。
序厅——圣地之门
序厅以高原山体意象为造型，入口墙面以石刻与唐卡画结合，呈现青藏文化的神秘气韵。中央大型LED穹顶播放青海风光与藏族节庆影像，辅以香炉与藏乐音效，营造庄严而神圣的开场氛围。
历史传承区——千年文脉
通过沉浸式数字长卷，展示青海藏区的历史演变、宗教信仰与文化交流。利用互动触控屏，观众可自主浏览藏传佛教艺术、藏医药文化及古老的文字传承，了解青海作为“唐蕃古道”重要节点的文化融合历程。
非遗工艺区——匠心之美
本区展示青海代表性非遗项目，如唐卡绘制、堆绣、藏香制作、金属錾刻、石雕等传统技艺。采用“实物+影像+技师现场演示”的展示形式，通过透明玻璃工作坊和影像放大系统，让观众近距离观察工艺制作过程，体会“手艺人精神”的温度。
民俗生活区——雪域人家
场景复原是本区亮点。以实景布置还原藏族牧民帐篷、寺庙院落、节庆活动等生活场景。通过环幕投影与空间音效，让观众体验到藏族歌舞、赛马会、转经祈福等民俗活动的生动场面，感受人与自然的和谐共生。
互动体验区——传承之旅
采用沉浸式多媒体互动装置，观众可通过手势交互“绘制唐卡”、虚拟试穿藏服、体验数字化酥油花雕刻等。AR沉浸系统让参观者与虚拟非遗传承人“对话”，了解技艺背后的文化故事。该区成为年轻群体参与度最高的空间，实现传统文化的趣味化传播。
三、设计风格与材料应用
建筑外立面采用藏式廊檐与石砌立柱元素，辅以红白对比的主色调，形成鲜明的地域识别性。室内空间采用原木、藏毯、石纹板等天然材质，与数字化灯光系统形成视觉层次。照明设计以柔光为主，突出展品质感；局部采用“经幡光带”装饰，象征祝福与文化延续。
展陈道具造型简洁而富有藏族装饰韵味，展示墙面嵌入纹饰细节，使整体风格既庄重典雅又富有艺术感。
四、数字化与教育功能
展馆充分利用数字化手段强化教育功能。通过全息影像复原古老工艺，通过交互屏讲述非遗故事，形成可视化、可触达的学习体验。设置“青少年非遗课堂”与“数字档案区”，结合VR教学系统，实现文化知识与创新技术的融合传播。
此外，展馆将建立“非遗数据库”，记录技艺传承人资料与制作过程，为青海非遗保护提供数字化支撑。
五、文化衍生与运营策略
在展示功能之外，展馆还规划了文创产品区与非遗体验工坊。以藏族图腾、传统纹样为灵感，开发唐卡文具、藏香礼盒、传统饰品、数字藏画等文创产品，增强文化附加值。通过定期举办非遗主题活动、手工课程与民族音乐会，形成“展示+体验+消费”一体化的文旅新模式。
展馆还将与高校、非遗研究机构合作，推动传统文化的学术研究与社会传播，构建青海地区非遗文化传承的重要平台。
青海藏族非遗文化传承展馆不仅是一座展示空间，更是一座连接古今的文化桥梁。它以现代设计语言重塑传统文化的表达方式，让非遗从静态展示走向活态体验，让观众在沉浸式环境中感受藏族文化的精神力量与艺术价值。
通过“传承、创新、共享”的理念，展馆将成为青藏高原上一颗璀璨的文化明珠，为世界讲述属于青海的藏族故事。
展厅策划与设计由成都汉诺会展服务有限公司倾力打造，以专业的文化展陈理念与创新设计能力，为民族文化传承提供高品质空间解决方案。
