一、设计定位与整体思路
西藏作为“世界屋脊”，其民俗文化凝聚了独特的地理环境、宗教信仰与民族智慧。展厅设计不仅要展示多样的物质文化遗产，还需传递西藏独有的精神价值。方案定位于“传承与体验并重”，以沉浸式空间营造为主线，结合传统符号与现代展示手法，打造一座兼具教育意义、文化传播与旅游吸引力的西藏民俗文化展馆。整体风格以藏式建筑元素为基调，采用石木结构意象、彩绘纹饰、经幡、唐卡、藏毯等文化符号，营造浓厚的地域氛围。
二、空间布局与分区设计
展厅分为六大功能区，既保持逻辑线索清晰，又富于体验感。
序厅——高原印象
入口处设置巨幅雪山与布达拉宫影像墙，结合环幕投影与声音装置，让观众一入展馆便感受西藏的壮丽自然与厚重历史。天花采用五色经幡悬挂装置，象征吉祥与祈愿，奠定参观基调。
历史与起源区
通过沙盘与数字化展示介绍西藏的地理环境、民族起源与历史发展脉络。墙面浮雕结合灯光投射，再现吐蕃王朝、茶马古道等重要历史节点。多媒体互动屏支持观众点击浏览历史人物故事和重大事件。
民俗生活区
重点展现藏族的衣食住行与节庆习俗。
服饰：实物展陈藏袍、氆氇、银饰、头饰等，辅以3D试衣互动，观众可体验虚拟“穿戴”。
饮食：设置藏茶、糌粑、酥油的实物与仿真场景，播放传统制作工艺视频。
居住：还原藏式帐篷与碉房内部，供观众进入参观。
节庆：通过沉浸式投影再现雪顿节、藏历新年、赛马节等盛况。
宗教与艺术区
宗教信仰是西藏文化的核心。展区通过唐卡、佛像、转经筒、壁画等实物与复刻品，结合灯光氛围渲染出神圣感。中控投影演示藏传佛教的发展与宗派分布。艺术部分展示藏戏、热巴舞、藏族音乐，通过声光电舞台模拟现场演出氛围。
非遗与工艺区
聚焦西藏的手工艺与传统技艺，如藏香制作、金银器锻造、木刻印刷、藏毯编织等。展区设有“匠人工作坊”体验区，观众可在工作人员指导下亲手体验绘制藏式图案或尝试打磨小饰品，增强参与感。
现代与传承区
展示西藏在新时代的社会变迁和文化传承，重点介绍传统文化与现代生活的融合。通过对比影像、数据图表与访谈短片，呈现西藏人民在保持传统的同时拥抱现代文明的图景。设置互动留言墙，观众可写下对西藏文化的理解与祝福。
三、展示手法与技术应用
沉浸式场景营造：利用环幕投影、全息成像和多通道音效再现雪山、草原、寺庙、节庆等场景，形成身临其境的观展体验。
数字互动体验：通过AR/VR技术让观众“穿上”藏袍，虚拟参加赛马节，或进入数字化寺庙参观。
场景复原与实物陈列结合：既有原真性的展品，也有高仿实景营造，如帐篷、经幡、转经道，使参观者获得多层次感受。
智慧导览系统：提供中英藏三语解说，观众可使用手机或租赁耳机，获取个性化讲解服务。
四、设计风格与材料选择
整体风格保持藏式文化特色，以红、黄、蓝等高原民族色彩为主调，辅以石材、原木、羊毛等天然质感材料，强化地域认同。墙面采用藏饰纹样浮雕与彩绘装饰，天花悬挂经幡造型装置，地面嵌入藏毯纹理，统一又不失层次。灯光以暖色调为主，局部重点照明突出演品的精美细节。
五、观众体验与教育功能
展厅不仅是文化展示场所，更是教育与传播平台。通过寓教于乐的设计，观众能深入了解西藏文化：
青少年教育：设置“藏文化小课堂”，结合多媒体问答与手工体验。
游客传播：提供藏式文化文创区，售卖纪念品如藏饰、藏茶、唐卡复制品，延伸文化记忆。
学术研究：部分区域预留数字档案浏览终端，为学者提供资料支持。
本方案通过“传统符号+现代科技”的展示方式，立体呈现西藏民俗文化的多维度内涵。展厅不仅能满足观众对西藏风情的好奇，更能引导他们深入理解其背后的历史与精神。通过沉浸、互动、教育与传承相结合的设计路径，展馆将成为一座生动的“高原文化窗口”。
