一、方案设计背景
非物质文化遗产是民族记忆的载体，也是文化延续的核心。随着社会现代化进程的加快，许多传统技艺、习俗与表演形式逐渐远离公众的日常生活。为了让这些“活的文化”得以传承与传播，展厅设计必须突破传统陈列模式，通过多媒体技术实现沉浸式体验，使观众在互动中理解、在参与中记忆，从而激发保护与传承的自觉性。
多媒体互动展厅的建设，不仅能够让非遗内容以更加直观、鲜活的方式呈现，还能借助数字化手段建立系统化的文化档案，真正实现“展示+教育+传承”的综合目标。
二、总体设计思路
以文化为核心
展厅设计要突出地域特色和民俗风情，围绕“传承与体验”两大主题展开，让观众不仅看到非遗，更能感受到非遗所承载的生活智慧。
以科技为手段
借助数字化、互动化、沉浸式等多媒体技术，将非遗表演、工艺流程、口头传统、民间信仰等生动再现，形成“可看、可听、可学、可玩”的展示模式。
以观众为中心
通过互动设计，让观众在体验中完成学习和传播，兼顾不同年龄层的需求，尤其要考虑青少年的参与感和教育性。
三、功能分区规划
序厅——文化引入区
利用环幕投影或沉浸式LED大屏，以动态影像展现民俗节庆、歌舞表演、手工技艺的精彩片段。结合环境声效和氛围灯光，为观众营造进入传统世界的第一印象。
口头传统与表演艺术区
设置全息投影舞台，重现地方戏曲、说唱、民间舞蹈等。观众可通过体感互动选择剧目和角色，体验“云上看戏”。
采用VR设备，让观众置身于庙会或民间节日现场，感受传统节庆氛围。
传统手工艺展示区
通过多点触控屏展示手工艺的工序流程，结合视频与三维动画呈现。
设置虚拟工坊，观众可使用交互装置模拟织布、制陶、剪纸等技艺，并生成数字作品带走。
配合实体展品，如实物工艺品、工具，让虚拟与现实结合，提升观展体验。
民俗生活体验区
使用AR技术还原传统村落、集市与生活场景，观众通过平板或AR眼镜“走进”古老的民俗生活。
设置互动游戏，如“传统婚礼流程体验”“民俗服饰穿戴模拟”，增强趣味性。
数字非遗档案区
建立非遗数字资料库，观众可通过触摸屏查询音频、视频、图片和文字档案。
支持扫码分享功能，将非遗知识传播到社交媒体平台，实现线上线下融合。
沉浸式剧场区
以沉浸式数字影像技术打造大型体验空间，将某一民俗故事、传说或重大节庆进行立体化演绎，让观众“走进故事”。
配合环绕声和气味模拟技术，增强感官代入感。
四、互动多媒体设计要点
沉浸式投影
大面积弧幕、地面投影结合互动传感器，观众的动作可触发画面变化，如“踩在地面稻田上稻穗随风摇动”，实现沉浸与参与。
AR/VR体验
利用虚拟现实技术再现古老节日、祭祀活动，观众可参与其中，获得“亲历其境”的文化体验。
体感与动作捕捉
应用动作捕捉系统，让观众学习传统舞蹈动作或工艺操作。系统能对比标准动作并给予反馈，增强趣味性和教育性。
声音互动
设置语音识别与声波互动装置，观众可以学唱民歌、模仿号子，系统会给出音准评分，同时将声音与场景结合，产生即时反馈。
虚拟导师
通过AI虚拟讲解员，以拟人化角色介绍民俗知识，提升互动趣味，降低传统解说的枯燥感。
五、教育与传播功能
青少年教育
设置非遗研学课程，配合多媒体教学，使学生在“玩中学、学中记”。
社会参与
开展互动竞赛，如“非遗知识挑战赛”“数字工艺创意大赛”，吸引更多社会群体关注。
线上传播
结合展厅内容开发数字化应用或小程序，让观众在参观后还能继续学习与传播。
六、方案实施与落地
在实际建设中，应注重“文化与科技的比例”。多媒体互动是手段而非目的，不能为了科技而科技，而是要服务于文化展示。同时，在施工阶段要合理规划硬件设备位置，确保互动装置的稳定性与耐用性。
在内容制作上，要邀请非遗传承人参与录制与资料整理，保证展示的真实性与权威性。展厅还可定期邀请传承人现场表演，形成“虚拟+真实”的双重展示体系。
非物质文化遗产是民族精神的延续与文化自信的重要根基。通过多媒体互动展厅的建设，不仅能为观众带来沉浸式的文化体验，更能推动非遗在新时代的传播与传承。科技与文化的结合，让传统民俗不再停留在博物馆橱窗中，而是在互动、学习与参与中焕发新的生命力。
