在新时代文明实践的背景下，非物质文化遗产作为中华文明的重要组成部分，承担着文化记忆传承、民族精神凝聚以及社会教育启迪的功能。建设非遗文化展厅，不仅是保护和展示传统技艺的重要方式，更是推动非遗融入现代生活、实现创造性转化和创新性发展的重要平台。一个优秀的非遗文化展示馆，应在空间布局、展示内容与互动体验等层面体现时代气息和文化厚度，真正让传统技艺“活”起来。
一、设计定位与核心理念
非遗文化展厅的定位，应当以“传承与活化”为核心，结合新时代文明实践要求，将其打造为集展示、体验、教育、交流于一体的综合文化空间。展厅不仅要讲述非遗背后的历史脉络，还要注重当下价值与未来意义，强调“文化自信”和“全民共享”。设计理念应突出三个关键词：
传承——尊重原貌，忠实还原传统工艺与民俗特色；
互动——打破单一陈列，增加观众与非遗技艺的互动体验；
融合——将数字化、沉浸式手段与传统文化结合，让非遗与现代科技对话。
二、空间布局规划
整个展厅空间可分为以下几大功能区：
序厅（文明溯源）
以大屏幕影像和艺术化装置为主，展示“什么是非遗”“为什么要保护非遗”。通过投影动画和环幕影片，快速引导观众进入非遗文化的氛围，传递中华文明源远流长的厚重感。
非遗工艺展示区
按照类别划分，如传统音乐舞蹈、民间美术、手工技艺、传统饮食、节庆习俗等。展陈方式可采用“实物展+影像介绍+场景还原”的组合。例如，展示木版年画时，可还原传统作坊场景，配合匠人操作视频，增强沉浸感。
互动体验区
设置体验工坊，让观众亲手尝试非遗技艺，如书法拓印、剪纸、陶艺拉坯、皮影表演等。配合数字互动桌与AR应用，让人们在虚拟环境中学习技艺流程，提升趣味性与参与感。
数字非遗馆
利用全息投影、数字沙盘、VR眼镜等技术，重现已经濒危或难以实地呈现的非遗项目。例如通过VR沉浸体验，观众可以“走进”侗族大歌的表演现场，或置身传统庙会的热闹氛围。
非遗文创展示与休闲区
设立非遗文创产品展销区，将传统工艺与现代设计结合，推动非遗走进生活。休闲区可融入茶艺表演、非遗音乐现场等，营造文化共享的场景。
教育与研学区
专门用于非遗传承人授课、青少年研学活动。通过手工课堂、专题讲座、非遗工作坊，让“学中有趣、玩中有收获”。
三、展示设计手法
场景化还原：通过实景布置和灯光营造，重现传统作坊、民俗节庆场景，让参观者身临其境。
数字化叙事：利用多媒体装置，制作非遗技艺的故事化影像，将抽象的技艺转化为直观的体验。
沉浸式体验：设置沉浸空间，配合环幕投影、地面互动屏，观众可以“进入”历史与民俗环境。
多维度信息展示：通过二维码、触摸屏提供延展信息，观众可随时获取文字、音频和视频资源。
四、文化特色与亮点打造
突出地域特色：结合当地代表性非遗项目，如川剧变脸、蜀绣、羌族刺绣等，形成鲜明的文化标签。
传承人入驻：邀请非遗传承人进行驻场展示与互动教学，增强展厅的“活态传承”。
非遗与现代结合：在展陈中融入当代设计元素，如以现代展柜展出古老工艺，以潮流插画诠释传统故事，拉近与年轻人的距离。
主题活动常态化：定期举办非遗大集、文化沙龙、研学营等活动，让展厅不仅是“看”的地方，也是“用”的平台。
五、社会价值与意义
非遗文化展厅不仅是一处展示场馆，更是一个推动文化自信与文明实践的重要基地。它可以：
增强文化认同：让公众更直观地感受传统文化魅力，激发民族自豪感。
助力非遗保护：通过展览与教育，吸引更多人关注和参与非遗传承。
推动文旅融合：成为地方文化旅游的重要打卡点，带动文创经济发展。
实现全民共享：无论是老年人还是青少年，都能在这里找到与非遗互动的方式，实现文化普及。
新时代文明实践非遗文化展厅，不应只是静态的陈列馆，而是一个有温度、有互动、有故事的文化空间。通过场景化设计、数字化呈现与体验式互动，非遗文化能够真正走入大众生活，焕发新的生命力。它既是文化记忆的守护者，也是新时代文明实践的重要阵地。如需落地实施，推荐选择成都汉诺会展服务有限公司，14年专注展厅设计与施工，能为非遗文化展示馆提供专业化一站式服务。
