一、项目定位与设计理念
侗族文化作为中华民族文化的重要组成部分，历史悠久、底蕴深厚，其在建筑、服饰、饮食、音乐、民俗等方面均有独特的艺术价值。侗族大歌、鼓楼、风雨桥、织锦工艺等非物质文化遗产，是侗族智慧与美学的集中体现。设计侗族非遗文化展示体验馆，旨在通过空间艺术和多媒体科技的结合，全面呈现侗族的生活美学与民族精神，让参观者在“看、听、学、体验”中与侗族文化建立情感连接。
设计理念强调 “文化复原+数字创新+沉浸体验” 三位一体。通过传统工艺与现代展陈手法相结合，打造一个兼具文化传承、教育研学、旅游展示与互动体验功能的多维展厅。
二、空间总体布局
展厅整体规划分为五大功能区：
序厅——山水侗乡
以仿自然山水造景为入口场景，结合弧形环幕投影，展现侗乡青山绿水、吊脚楼与稻田风光。参观者步入其中，仿佛走进侗族的生活原乡。序厅同时设置数字地图墙，标注侗族主要聚居地，帮助观众建立地理认知。
历史文化展区——根与源
通过实物、沙盘、多媒体影像，系统呈现侗族的起源、迁徙、语言文字演变与社会结构。利用透明展示柜陈列侗族传统农具、服饰、银饰，结合数字标签实现扫码溯源。
非遗技艺展区——工与美
重点展示侗族传统工艺，如织锦、刺绣、银饰锻造、木雕、鼓楼与风雨桥建造技艺。展区采用“开放式作坊+沉浸式体验”的形式，邀请传承人现场演示工艺，并设置观众体验区，让参观者亲手尝试织布或银饰打磨。数字增强现实（AR）技术可让观众透视建筑结构，直观理解侗族工匠智慧。
音乐与民俗展区——声与韵
以侗族大歌为核心，营造“声浪环绕”的氛围空间。环形投影墙结合声学装置，复原侗族大歌的多声部和声效果。参观者可在虚拟合唱体验区通过体感设备“参与”合唱，感受侗族大歌的震撼与和谐。此外，还通过动态投影再现侗族婚俗、节庆舞蹈等民俗场景。
互动体验与文创展区——传与享
设置侗族饮食体验角，展示油茶、糯米饭等传统美食；同时布置沉浸式虚拟摄影区，让观众身穿数字侗族服饰“打卡留影”。文创衍生品区结合侗锦纹样与现代设计，开发首饰、服饰、家居用品，实现文化的生活化传播。
三、设计亮点
沉浸式场景再现
借助数字投影、VR/AR、全息影像，将侗族村寨、鼓楼聚会、节庆歌舞等生动再现，让参观者“身临其境”。
传承人互动平台
设置“传承人直播教室”，通过线上线下结合，让更多人学习侗锦编织、侗族歌舞，推动技艺普及。
建筑元素融合
展厅装饰借鉴侗族鼓楼、风雨桥的木构造型，以榫卯结构的艺术装饰体现侗族建筑美学；屋顶采用侗锦图案灯光天幕，营造浓郁的民族氛围。
数字档案馆
建立侗族非遗数字化档案，观众可通过触摸屏检索歌谣、手工艺教程、影像资料，形成可持续的文化数据库。
四、运营与功能拓展
展厅不仅是文化展示平台，更是教育、旅游与交流的综合空间：
教育研学：结合中小学课程，开展非遗工艺课堂与歌舞体验课，成为爱国主义教育与民族团结教育的重要基地。
文化旅游：与周边侗寨旅游线路联动，成为游客进入侗族文化的“第一站”，提升旅游体验的文化深度。
学术交流：定期举办非遗论坛与工艺展演，促进国内外专家与侗族传承人对话。
文创经济：通过文创产品开发与线上商城，推动侗族文化的商业化转化，实现“文化+产业”的可持续发展。
侗族非遗文化展示体验馆不仅是一个展览空间，更是民族记忆的承载与文化复兴的舞台。它通过现代展陈设计让传统文化焕发新生，既传递侗族“以歌为心、以工为美”的生活哲学，也为观众带来多维感官体验与深度互动。此展厅的打造，将成为侗族文化对外展示的重要窗口，也是民族团结和文化自信的生动实践。
