一、设计理念与总体定位
非物质文化遗产是民族记忆与文化根脉的重要承载，其价值不仅体现在历史传承上，更体现于当代社会的文化认同与精神延续。文化馆非遗展厅的设计应以“活态传承、沉浸体验、互动参与”为核心理念，在空间中呈现非遗的历史厚度与人文温度。整体定位既是一个展示非遗成果的窗口，也是民众了解、参与和学习非遗的体验式平台，最终实现“保护与传承并重，展示与教育共融”的目标。
二、空间布局规划
非遗展厅的空间规划注重动线合理性与功能分区的清晰性。整体划分为五大区域：
序厅——文化印象
通过影像墙、主题雕塑、艺术化灯光与简练的文字，营造出浓厚的非遗氛围。利用多媒体投影形成震撼的开场场景，呈现“非遗之源”的主题意象，让观众带着敬畏与期待步入展厅。
非遗技艺展示区
以传统工艺、美术、表演艺术、民俗礼仪等为分类线索，结合实物展品、工艺流程模型和多媒体互动，全面展现非遗的门类与技艺。例如在织锦、陶艺、木雕、刺绣等展示区，可采用分步骤的动态演示装置，并辅以高清短片记录工艺过程，增强直观性。
沉浸式体验区
借助数字化技术打造互动空间，观众可通过VR眼镜“身临其境”观看传统节庆，或通过触控屏参与模拟非遗工艺体验，如虚拟陶轮拉坯、数字剪纸创作等。空间内设置“师徒教学”沉浸演绎舞台，由传承人定期进行现场展示与观众互动。
活态传承工坊
设置开放式工坊区域，邀请非遗传承人长期驻馆，进行技艺传授与作品制作。观众不仅能观看真实的手工操作，还可参与简单体验课程，形成“展示—教学—传承”闭环，让非遗真正“活”起来。
文化交流与成果展区
在展厅末端设计成果展示与文化交流区，用以举办临时展览、非遗市集、主题讲座与国际交流活动。此区域具备灵活性，可不断更新内容，保持展厅生命力与吸引力。
三、展示手法与设计亮点
数字化展示
采用全息投影、沉浸式环幕、数字沙盘等技术，重现传统节庆场景、民间传说与表演艺术。例如通过数字化还原“庙会”“花灯节”等大型民俗活动，使观众在短时间内获得完整的感官体验。
情境化还原
通过场景复原营造仪式感和代入感。在民俗区设置“古村街巷”场景，以木结构、石板路、灯笼装饰等元素打造仿古街区，让参观者在行走中感受非遗氛围。
互动性设计
引入触控屏、语音识别问答、智能导览系统，鼓励观众自主探索。通过“数字寻宝”“非遗拼图”等互动游戏，使观展更具趣味性和参与感。
多感官融合
不仅依靠视觉，还通过声音与气味增强沉浸体验。例如在香道展示区引入真实熏香体验，在民族歌舞区加入原生态音效，让参观者全方位感受非遗文化的独特魅力。
四、空间视觉与材质运用
整体视觉基调以温润、自然、质朴为主，呼应非遗文化的传统美学。材料选择偏向木材、石材、麻布、竹编等，既环保又贴近传统工艺氛围。灯光设计上强调重点照明与氛围营造，序厅与沉浸区采用动态灯光变化，工艺品展示区则以柔和光源突出展品纹理。
色彩运用以大地色系和民族传统色为主，如赭石、朱红、藏蓝、黛绿等，既具文化象征意义，又能营造亲和与庄重感。墙面可局部采用传统纹样装饰，与现代简洁设计形成对比，凸显文化厚重感。
五、运营与教育功能
非遗展厅不仅是展示场所，更应具备教育与推广功能：
教育延伸：联合学校开展“非遗进校园”活动，利用展厅资源打造校外课堂。
社会参与：通过志愿者讲解团、公众参与工作坊提升市民的认同感。
文创开发：结合非遗元素开发衍生文创产品，如文具、饰品、生活用品，增强传播力与经济价值。
国际交流：利用展厅举办中外非遗文化交流，展现中国非遗的独特魅力与开放姿态。
文化馆非遗展厅的设计应当在尊重传统的基础上，融入现代展示艺术与数字化技术，实现非遗的活化与传播。它不仅是一个展览空间，更是一座“文化桥梁”，让更多人走近非遗、热爱非遗，并成为传承链条中的一环。未来，非遗展厅将成为城市文化软实力的重要组成部分，也是民众感受民族根脉、增强文化自信的核心平台。
