一、项目定位与总体构思
小型非遗展厅（非物质文化遗产陈列馆）作为传承与展示民族文化的重要载体，其设计不仅需要满足展品陈列的功能需求，更应体现文化的精神内核与审美特质。相比大型展馆，小型非遗展厅更强调精致化、主题化与体验化，通过有限空间的巧妙布局与多媒体互动手段，使观众能够沉浸式感受非遗的独特魅力。
本方案以“承古韵·启新声”为核心理念，将传统文化的原真性与现代设计的观赏性相融合，既保留非遗技艺的历史韵味，又赋予其现代传播的表现形式，实现文化记忆与当代生活的自然对接。
二、空间布局与功能分区
小型非遗展厅的面积通常在100-500平方米之间，设计应紧凑而不显拥挤，动线流畅，功能分区明确。
序厅（迎宾区）
入口处以标志性雕塑、艺术装置或非遗符号进行视觉引导。
设置数字导览屏，介绍非遗项目的整体概况与参观路线。
灯光采用温暖柔和的中性光，营造亲和与庄重并存的氛围。
主题展区
按类别分为技艺类（如剪纸、刺绣、木雕）、表演类（如戏曲、舞蹈）、饮食类（如传统酿造、茶艺）等模块。
结合实物展品与多媒体展示，实物提供质感与细节感，多媒体则补充工艺过程与历史背景。
展柜设计以低反射玻璃与防紫外线照明保护展品，确保长期陈列安全。
互动体验区
配置非遗技艺体验桌、VR沉浸式工坊、手工DIY区域，让观众亲身参与，如学习刺绣针法、体验陶艺拉坯。
对于表演类非遗，可通过全息投影或沉浸式舞台再现历史场景。
传承人工作室（可选）
设置透明隔断的工艺展示工作台，观众可近距离观看非遗传承人的现场制作。
定期举办“见人、见物、见生活”的现场教学活动。
文化衍生品与休闲区
结合展厅主题开发文创衍生品，如特色纹样的书签、丝巾、茶具等。
设小型茶歇区，延续观展后的文化交流体验。
三、展示设计与表现手法
视觉风格
主色调选用具有地域和文化特征的色彩，如藏红、黛青、米黄、原木色，传递质朴与典雅。
局部辅以金箔、漆艺等传统工艺元素，增强细节质感。
展示方式
静态展示：实物陈列、图文展板、工艺工具展架。
动态展示：投影视频、互动屏幕、机械翻页屏。
沉浸体验：弧幕影像、多通道音效、气味模拟（如木香、茶香）。
灯光策略
总体光环境以中性光为主，重点照明突出展品细节。
柔化光影过渡，避免强烈反差影响观展舒适度。
材料与工艺
使用环保耐久材料，结合竹、木、麻、纸等传统质感材质，呼应非遗主题。
展具造型简约但不失文化符号感，避免过度装饰压制展品。
四、数字化与智慧化应用
在有限空间内，数字化手段可大幅提升展陈信息承载量与观众体验感。
AR导览：观众通过平板或手机扫描展品二维码，即可看到3D工艺模型或历史影像。
虚拟工坊：利用VR头显模拟操作传统工艺，如编织、雕刻等，让观众低成本体验高难度技艺。
云端数据库：建立非遗档案库，供观众扫码查阅详细资料、音视频记录、传承人故事。
五、动线与观众体验
单环流动：从序厅进入，依次参观各展区，最后回到文创休闲区，避免回流与拥堵。
节奏设计：在信息密集区设置适当的留白与休息区，让观众有沉淀思考的空间。
情绪递进：从宏观介绍到细节展示，再到亲身体验，最后情感升华，形成完整参观记忆链。
六、运营与活动策划
定期举办主题活动，如“非遗大师面对面”“亲子手作周”。
结合节日推出限时展，如春节民俗、端午香包、七夕手工等。
与学校、社区合作开展研学课程，吸引青少年群体。
小型非遗展厅虽在规模上有限，但可凭借精巧的空间布局、细腻的视觉呈现与丰富的互动体验，成为传承文化的高效平台。通过传统与现代的有机融合，它不仅让观众看见技艺，更让观众感受生活的温度与文化的厚度，实现“活态传承”的目的。
成都汉诺会展服务有限公司，14年展厅设计施工经验，专业打造非遗展厅、博物馆及主题展馆，让您的文化故事被更多人看见与传承。
