一、项目背景
陶瓷作为中华文明的重要组成部分，拥有悠久的历史和丰富的工艺价值，是中国非物质文化遗产的重要代表。然而，当前大多数陶瓷展馆仍以静态展览为主，缺乏互动与体验，难以激发大众对陶瓷工艺的深度兴趣。为打破传统展览的局限，充分发挥陶瓷文化的传承与教育意义，本项目拟建设一座集文化展示、沉浸体验、手工实践、社交打卡为一体的“沉浸式瓷器陶器体验工作坊展馆”，通过多媒体技术、虚拟互动、手作体验等手段，让观众在沉浸式环境中亲自参与陶瓷的创作与探索，增强对陶瓷文化的情感共鸣与动手乐趣。
二、设计理念
展馆整体以“沉浸、互动、体验”为核心设计理念，通过文化溯源、场景还原、科技赋能、手作实践等多元化方式，打造一场跨越时空、打破界限的陶瓷文化之旅。设计风格简约质朴，色调以陶土、青白、米色为主，融合温润的灯光与自然材质，呈现陶瓷工艺的纯粹之美。
设计关键词：
沉浸感：场景化空间、音画交互、情境体验。
互动性：观众深度参与、多感官介入、体验式学习。
工艺性：全过程手工制作、专业指导、亲身感知。
三、空间功能划分与设计细节
1. 序厅（迎宾导入区）
进入展馆，首先步入开放式序厅，以环幕投影、沉浸音响系统以及中央动态陶瓷艺术装置作为视觉焦点。环幕影片将以慢镜头呈现“泥与火”的陶瓷诞生过程，伴随轻柔陶笛背景音乐，为观众营造安静、温暖、引人入胜的参观基调。
设计亮点：
弧形环幕播放定制短片《瓷之魂》。
大型旋转浮动瓷片艺术装置，象征陶瓷工艺的时光流转。
入馆互动屏幕：填写姓名生成专属陶瓷参观通行证。
2. 陶瓷文化溯源区
该区域通过图文展板、实物陈列与数字互动装置，系统梳理中国陶瓷的发展历程、各地陶瓷流派以及经典工艺。
展示内容：
陶瓷历史长河：从新石器时代至当代，重点突出青瓷、白瓷、青花瓷、粉彩等代表品类。
代表性瓷器实物及复制品展示。
互动触摸屏：点击各时代瓷器，可全息旋转查看工艺细节。
互动体验：
虚拟“瓷器修复”互动，观众通过手势拼接碎片，完成虚拟瓷器复原任务。
投影纹样拼图游戏，完成后自动生成观众专属瓷器花纹。
3. 沉浸式虚拟体验区
利用VR、AR及投影互动技术，打造多场景沉浸体验空间。
体验项目：
VR制瓷工坊：观众佩戴VR设备，亲身体验拉坯、修坯、上釉、入窑烧制的全过程，支持多人同步参与。
AR瓷器彩绘互动：观众在电子画板上自由绘制瓷器图案，通过AR投影将作品实时呈现在虚拟瓷器模型上，仿佛正在为瓷器上色。
360度环幕：古代瓷都动态复原，观众仿佛穿越到宋代景德镇，沉浸式观看古窑作坊运作场景。
环境氛围：
全场同步的环境音效设计：轮制旋转、泥土揉捏、炉火燃烧、工匠锤击等真实音效环绕，强化沉浸感。
4. 陶艺手作体验区
核心体验区域，设有多个陶艺操作台及独立教学工位，观众可在专业陶艺师的指导下亲自参与陶瓷制作。
功能分区：
手拉坯区：配置电动拉坯机，提供基础陶泥。
手工捏制区：适合儿童及初学者自由造型。
彩绘上釉区：提供各类釉色与传统图案模板。
透明观摩窑炉：设计观摩窗，现场展示陶瓷烧制过程。
教学模式：
每日定时开放陶艺体验课程（约40分钟）。
提供成品烧制及快递服务，观众可将亲手制作的陶器带回家。
互动细节：
可设置陶艺师现场挑战赛，邀请观众投票选出“最佳手作之星”。
5. 观众作品展示区
特设参观者作品即时展览区，将当天制作完成的陶器作品分类陈列，设有高颜值光影打卡墙，方便观众拍照留念。
设计亮点：
采用旋转展台，作品缓慢转动，形成360度展示效果。
墙面设置互动屏幕，可查询作品作者姓名，增强参与感与归属感。
6. 文创零售与休闲区
通过空间延伸打造文创销售体验，结合观众互动习惯，设计精品文创商品陈列与休憩洽谈区。
主要内容：
陶瓷文创产品、手工小摆件、个性化定制瓷杯、AR互动瓷盘。
展馆IP联名周边（如陶瓷纹样手机壳、帆布袋等）。
设有轻饮区，提供陶瓷茶具使用体验，倡导生活美学。
四、设计特色总结
全流程沉浸设计，从入馆、参观、互动、手作到离馆，始终贯穿“亲身参与、情感链接”的体验逻辑。
多感官互动，结合视觉、听觉、触觉，提供真实、立体、丰富的陶瓷工艺探索路径。
手作环节与数字互动并重，既满足亲子家庭，又吸引年轻人社交分享，具有强烈传播属性。
场景美学与科技应用完美结合，打造传统文化与现代科技的跨界新空间。
五、运营与活动建议
定期开展陶艺大师现场教学、陶艺竞赛、非遗主题展览等品牌活动，持续引流。
设计陶瓷主题研学课程，吸引学校团体、亲子家庭深度体验。
联合社交媒体，打造“瓷器打卡季”“手作挑战赛”等互动营销活动，扩大传播声量。
