非物质文化遗产展厅设计方案
主题：活化传承·非遗焕新
一、策展主题解析
“活化传承·非遗焕新”旨在打破非遗“静态陈列”的传统印象，通过现代展示手段，将古老技艺与当代表达有机融合，让非遗“活”在当下、“焕”发新生，从而实现真正的可持续传承。本展厅将非遗从“博物馆里的文物”转变为“文化生活中的新语汇”，强调非遗技艺在当代社会中的再应用与创新价值。
二、空间布局规划
展厅总面积约1000㎡，划分为五大展区：
序厅——非遗之源（80㎡）
▸ 功能：引入主题、营造氛围、构建文化期待
▸ 内容：通过沉浸式数字投影墙、声音互动等方式呈现国家级、省级及本地非遗全貌，激发观众兴趣。
匠心之技——技艺本源区（300㎡）
▸ 功能：展示非遗项目本体与传承系统
▸ 内容：以“工艺美术”“传统表演”“民间技艺”“传统医药”四大类非遗为核心，运用实物+数字多媒体+场景还原等方式进行展陈。每类设有传承人语音讲解模块与互动体验台。
活态之美——传承展示区（200㎡）
▸ 功能：非遗在日常生活中的当代表达
▸ 内容：聚焦“非遗+设计”“非遗+生活”“非遗+时尚”等热点议题，展出新兴文创产品、非遗IP、服饰改良、工艺再设计案例等，并设置“非遗造物秀”橱窗。
共创之域——互动体验区（300㎡）
▸ 功能：深化观众参与、强化记忆点
▸ 内容：
非遗工坊：设有剪纸、皮影、陶艺、扎染等传统技艺互动工位；
数字体验：体感游戏“我是非遗传承人”，通过虚拟场景完成非遗工艺挑战；
AI再造平台：通过AI图像算法让观众上传照片生成“非遗风格头像”。
尾厅——未来之路（120㎡）
▸ 功能：总结升华、延伸传播
▸ 内容：通过非遗传承人短片、国内外非遗保护案例图谱、非遗知识问答墙等形式，鼓励观众“带走一份非遗”，延续文化传承的责任感。
三、展示手段与技术应用
多媒体技术：大幅度使用LED异形屏、数字投影、沉浸式穹顶，实现视听一体化呈现。
AR增强现实：通过AR眼镜观看虚拟传承人演示技艺，如织锦、漆器等。
感应互动技术：触控屏、多点互动台、动作捕捉设备用于增强趣味性与参与度。
数字孪生平台：构建“数字非遗库”，观众可扫码收藏非遗档案、技艺流程、音视频资料等。
四、视觉风格设计
色彩体系：主色调采用非遗传统色，如赭石红、黛蓝、米黄，突出文化温度；辅以科技蓝与银灰，用于现代展示区域。
图形语言：采用剪纸纹样、缠花图案、瓦当图形为设计母题，贯穿展厅空间。
灯光氛围：局部采用动态灯光模拟“炉火”“日光”“月色”等意象，增强感官体验。
五、材料与工艺设计
选材以环保与地域性为核心，优先选用：竹材、原木、亚麻、夯土、玻璃钢、数字印花布等；
展台与展墙结合传统榫卯与现代结构工艺，打造具有“传统魂+现代形”的展示载体；
地面局部拼接传统纹样地砖，与导览路径联动。
六、传播延展与配套活动
开展“周末非遗课堂”“跟着大师学非遗”等系列活动，推动大众参与；
联动短视频平台与直播平台，设“云上观非遗”栏目，实现线上线下同步传播；
发布“城市非遗地图”，串联展厅与周边非遗工坊、手艺街区。
本展厅通过构建一个集“展示—互动—体验—传播”于一体的多维空间，既保存了非遗的原真性，也激发了它的当代生命力。通过“活化传承·非遗焕新”这一主题，将非物质文化遗产重新带回现代生活，激励更多人理解、传承与参与非遗的未来构建。
