皮影艺术作为中国非物质文化遗产之一，不仅仅是传统艺术的传承，还承载着丰富的文化内涵和历史价值。在设计“非遗皮影文化艺术博物馆”时，展厅的规划应充分体现皮影的艺术性、历史性以及传承性。以下是一个皮影展厅的设计方案框架，供你参考：
1. 整体设计理念
设计的核心理念是通过现代化的展陈手段，融合传统文化，呈现皮影艺术的独特魅力。展厅应展现皮影艺术的历史渊源、技艺传承和文化价值，同时采用互动式展览、数字化展示等手段，让观众能够在享受视觉艺术的同时，参与其中，感受皮影艺术的生动与独特。
2. 展厅空间布局
入口区：
入口区域可以设计成具有皮影艺术代表性的“开场戏”，通过一场简短的皮影戏剧来引入观众，带领他们进入展览的氛围。墙面上可以通过灯光、音响等手段模拟皮影戏的表演效果，同时配有导览屏，简短介绍皮影艺术的起源、发展和传承。
历史背景区：
这一部分可以设置多媒体互动墙，展示皮影的起源、发展历程、地域特色等。结合老旧皮影道具的展示和历史文献，重现皮影文化的历史演变。
技艺展示区：
展区内可以设置皮影工艺的展示区，通过静态和动态展示两种方式来体现皮影制作的过程。可以通过透明的玻璃展示工作台，让观众可以看到皮影人物制作的全过程，甚至安排现场技艺表演，让观众亲身感受皮影的制作技巧。
艺术表演区：
设置一个可以进行小型皮影戏表演的区域。这个区域最好具备多功能性，除了皮影戏的传统展示外，还可以开展现代数字化皮影表演。通过LED屏幕和互动技术，展示皮影戏在现代艺术中的创新应用。
互动体验区：
设立皮影互动区，观众可以通过触摸屏或虚拟现实设备，模拟皮影人物的操作。比如，通过触摸屏来控制皮影人物的动作，或者使用AR技术让皮影人物出现在展厅的现场。
收藏展示区：
展出珍贵的皮影艺术品，采用专业的展示柜和照明手段，使这些艺术珍品得以保存和展示。同时，可结合虚拟技术进行多角度展示，甚至让观众在移动设备上近距离观察皮影的细节。
3. 展厅设计元素
灯光设计：
皮影艺术本身依赖于灯光和影像的对比，因此展厅内的灯光设计要与皮影艺术相呼应。通过层次丰富的灯光变化，营造出皮影戏特有的氛围，使用温暖的黄色或橙色光源来模拟皮影的效果，避免使用过于刺眼的强光。
色调与材料：
空间色调应尽量选用自然朴素的木质材料，搭配传统文化元素，如竹、布艺、纸质装饰等，传达出皮影文化的传统韵味。同时，展厅的现代化技术展示部分，可以结合金属、玻璃等材料，形成现代与传统的对比。
多媒体展示技术：
可以利用数字化技术让皮影文化展示更加生动。通过全息影像技术，重现皮影戏的经典场景；或者利用投影技术将皮影人物与背景场景结合，创造出沉浸式体验。
4. 展品和互动内容
皮影人物与场景模型：
展出不同地区、不同历史时期的皮影人物和背景场景，帮助观众了解皮影戏的风格演变。
虚拟互动：
提供一些虚拟角色，观众可以通过触摸、手势识别等方式操控皮影人物表演，体验皮影戏的操作乐趣。
皮影剧场：
配置小型皮影剧场，定时举行皮影表演，可以是传统剧目，也可以是创新剧目，吸引观众参与其中。
5. 教育与传承功能
作为一个非遗文化展示场所，博物馆还应肩负教育和传承的责任。可以设置一些专门的教育讲座、工作坊和皮影艺术课程，让孩子和年轻一代更好地接触和理解这一传统艺术。
通过这样一个综合性的展厅设计，不仅可以有效展示皮影艺术的深厚底蕴，还能够增强观众的互动体验，让皮影文化在现代社会中焕发新的生命力。
