设计非遗研学馆时，除了要考虑美观性，还要注重功能性、教育性和文化传承性。打造一个既好看又实用的非遗研学馆：
1. 文化主题与展示内容
突出非遗文化的特色：设计时要融入非物质文化遗产的核心元素，例如传统手工艺、民间艺术、传统技艺等，让空间本身就能体现文化的厚重感。
分区设计：考虑将展示区、互动体验区、研学区、学习资源区等合理分开，确保功能明确。展示区可设置静态展示与动态展示，互动体验区则可以设置参与式项目，如手工艺制作、传统舞蹈等。
2. 空间布局与流线
功能区分明确：设置不同功能区域，包括展览区、互动体验区、讲座培训区、阅读区、休息区等。要确保各区域之间的流线通畅，避免过度拥挤。
空间的层次感：可以通过不同高度、灯光、材质、隔断等方式创造空间层次感，使整个馆内充满动感和节奏感，同时又不失传统文化的厚重感。
3. 自然光与灯光设计
利用自然光：尽可能多地利用自然光，让整个空间显得开阔和亲切，同时能营造出明亮的学习氛围。
重点照明：对重要展品和展示内容采用聚光灯等重点照明设计，突出展示效果，吸引参观者的注意力。
4. 材质与色彩
传统与现代结合：可以采用一些传统的建筑材质，如木材、石材、青铜等，搭配现代的设计元素，形成鲜明的对比，既有传统的厚重感，也有现代的简洁感。
色彩搭配：色彩应根据非遗文化的特性来选择。可以使用温暖的木质色、土色调以及深沉的红、黄、蓝等颜色，传递出文化的底蕴。
5. 互动体验设计
沉浸式体验：设计互动区域时，可以考虑通过VR、AR等技术让参观者身临其境地体验非遗技艺或民俗活动，增强参与感。
手工体验区：提供手工艺制作体验，如剪纸、刺绣、陶艺等，让参观者可以亲身实践，增加与文化的连接。
6. 多媒体与数字化展示
数字化展示手段：利用触摸屏、投影、音响等技术，呈现更丰富的展示内容，比如动态影像、声音、3D模型等，让参观者能够深入了解非遗项目的历史背景和技艺。
线上与线下结合：可以考虑设置线上学习平台，推动研学馆与更多人群的互动，增加展览的可持续性。
7. 教育功能
课程与讲座区：设立专门的教育功能区域，可以提供传统技艺的工作坊、讲座、专题讨论等活动，邀请专家、传承人进行讲解与教学。
青少年互动学习：设计专门的互动区域或教室，吸引学生和青少年群体，举办与非遗相关的课程、主题活动等。
8. 展示与传播
展品的可触性与保护性：在展示非遗物品时，要注意对展品的保护，同时提供一些触摸和体验的机会，让参观者能亲身感受传统文化。
文化传播的工具：可以结合社交媒体、短视频等手段，展示馆内的活动和特色，增加与外界的互动和传播效果。
非遗研学馆的设计需要在保持文化传承的同时，融入现代设计元素，使得整个展览馆不仅具备教育功能，还能激发参观者的兴趣和探索欲。
