非遗（非物质文化遗产）传承馆的设计方案应该充分展示传统文化的独特性，并通过现代化的展示手段与技术，吸引年轻人和社会各界对非遗文化的关注与保护。以下是设计非遗传承馆展厅和展馆的一些建议和思路：
1. 设计理念与目标
传承与创新：设计要注重非遗文化的“传承”，同时结合现代技术、互动体验等创新手段，提升参观体验感。
多元文化呈现：非遗文化涉及众多民俗、手工艺、表演艺术等，要确保多样性展示，同时使每个展示部分都具备文化深度和历史背景。
沉浸式体验：通过数字化技术、AR/VR、音视频等技术手段，为观众提供身临其境的感受，让观众更好地理解和感知非遗文化的内涵。
2. 空间布局与流线设计
分区展示：根据不同的非遗类别，如手工艺、民俗活动、传统表演等，进行功能分区。每个展示区可以根据文化背景设计不同的氛围和展示方式。
引导流线：参观流线要符合人流动线，确保展览能够顺畅进行，避免拥堵，并通过视觉引导让观众了解展览进度，防止迷失。
互动空间设计：除了传统展板和实物展示，还可以设置体验区、工作坊或互动展项，让观众可以亲身参与非遗传承的体验。
3. 展示手段与内容
实物展示：展示非遗项目的实物、工具、文献资料、艺术品等。例如，展示传统织布机、雕刻工具、民间乐器等。
影像展示：使用大型屏幕或投影，展示非遗项目的制作过程或表演艺术。可以通过短片记录、文化纪录片等形式展现非遗的生动场景。
多感官体验：结合声音、气味、触感等元素，比如用音乐、环境音效或气味来烘托某些非遗文化的氛围。
数字化互动：通过AR/VR技术让参观者虚拟体验非遗项目的制作过程，或者通过触摸屏、投影互动等方式深入了解某些传统手工艺。
4. 材料与风格
传统与现代结合：材料可以采用木材、竹材、陶瓷、布艺等传统材料，同时融合玻璃、不锈钢、现代合成材料等，形成现代感和传统文化的对比与融合。
空间风格：可以根据非遗展示的内容进行空间设计。比如，展示民间工艺的空间可以结合中国传统的建筑风格元素，如四合院、屏风、廊道等；而展示少数民族非遗文化的空间则可以参考民族文化特色。
5. 功能区域
迎宾区/导览区：设置导览员或通过电子导览设备为观众提供非遗项目的背景知识与导览服务。
展示区：具体的展品展示，可以分为多个子区域，如非遗技艺、非遗表演艺术、非遗节庆活动等。
体验区：让观众亲自体验非遗项目，如手工编织、陶艺制作、传统书法等。
讲座/活动区：可定期举办非遗传承的讲座、互动活动，邀请非遗传承人或文化学者分享知识。
休息与社交区：为了让参观者在长时间参观后得到放松，可以设置休息区域，提供相关非遗文化的书籍或纪念品。
6. 照明与展示效果
柔和的照明：非遗文化展示的空间不宜使用过于刺眼的灯光，建议使用柔和、温暖的照明，突出展品的细节，并营造文化氛围。
重点展示：对于具有历史意义或较为珍贵的展品，可以采用定向聚光灯，以突显其独特性。
动态展示：通过灯光效果或动态投影展示，增强展览的互动感和现代感。
7. 教育功能
文化传播与教育：展馆除了展示非遗文化外，还应当注重文化普及的教育意义，设置相关教育区、儿童互动区域等，帮助不同年龄层的参观者理解非遗文化的价值。
8. 可持续发展
绿色设计：考虑使用可回收和环保的材料，推行绿色建筑设计，同时注意节能和节水，符合可持续发展的理念。
9. 安全与维护
展品保护：由于非遗展品往往具有一定的脆弱性，需要特别注意展品的安全防护，采用适当的陈列方式以及温湿度控制等技术。
空间管理与清洁：展厅空间的管理和日常维护应简便易行，确保展览的长期运行。
这种设计理念和布局方案结合了传统文化的精髓与现代科技的便捷性，希望能够使参观者感受到非遗文化的独特魅力并参与其中，从而提高非遗文化的传承与发展。
